Фланер и дама в шляпке

Нидерландский дизайнер Pieter Adam в семействе Melting Paris предлагает нам окунуться в атмосферу Парижа начала 20-ого века. 
Удивительно, насколько точно и гармонично все особенности этого семейства служат своей цели.

Начать можно с техники литья: Питер работает в эстетике, родившейся в Париже начала XX века — там, где Джакометти, Марини, Модильяни и Хэнри Мур впервые отказались от гладкой академической поверхности и оставляли на металле следы пальцев, неровности воска, фактуру ручной работы. Именно тогда, в противовес академическому стремлению к совершенству, появилась идея, что «несовершенноство» может быть красивым, что оно делает предмет живым. И то же настроение времени отражается в самих фигурах.
Мужчина в легкой шляпе, городской flâneur, «воскресный парижанин», человек, который гуляет, чтобы наблюдать мир. Он держит руки в карманах, силуэт пиджака мягкий, свободный, а подмышкой зажато что-то круглое — может, тубус или свернутый в рулон постер.
Женщина в мягком, широком платье с силуэтом силуэт entre-deux-guerres («между двух войн», 1920–30-е), высокой или завышенной талией, визуально удлиняющей ноги, явно собралась не на работу. Вполне возможно, в квартал художников: на людей посомотреть и себя показать.

Такая вот вторая половина летнего воскресного дня в Париже (Melting Paris Sunday afternoon) начала 20-ого века. Техника Питера приводит еще и к тому, что кажется, будто мы видим эти фигуры через легкое марево, искажающее их черты — то ли несовершенство памяти, то ли дрожание горячего летнего воздуха.
В сочетании с тяжелой мраморной базой и простым тканевым абажуром, Melting Paris становятся не просто источником света, а определенно привлекающей внимание скульптурой, имеющей собственные освещение, смысл, настроение и место в интерьере.